El Ojo Iluso cierra con éxito premiando el talento nacional e internacional

El festival de cine y animación, El Ojo Iluso, concluyó su jornada de exposición artística este sábado 25 de abril. Un festival que nació con la pandemia, el cual celebra a la animación como lenguaje de comunicación que se adentraba en terrenos como los videos Clips, los documentales, la publicidad y los reportajes informativos, narrativas dirigidas a un público más adulto y juvenil, desvaneciendo el estigma de la animación como recurso de entretenimiento solo para publicarlo infantil.

Es así como en este último día del festival, inició con una clase magistral impartida por el diseñador gráfico, Luis Duarte, un tachirense con más de 7 años de experiencia en el campo del modelado en 3D.

Duarte dirigió su charla hacia una interrogante en específico: ¿Qué es un personaje para producción?, su temática, centrada en el diseño de personajes para una producción (video juego, publicidad, serie o película), buscaba darle un abre bocas a la audiencia sobre el proceso de realización.

El diseñador gráfico explicó el concepto de producción, definiéndolo como “un elemento que está clasificado y que se desenvuelve dentro de la historia”. Desarrolló la creación de los personajes en tres etapas esenciales, las cuales van desde la realización de los primeros bocetos que definirían el rol que tomaría en el proyecto (protagonista, antagonista o extra), finalizando con la etapa de la animación.

Destacó que aunque este trabajo es realizado por un equipo grande integrado por expertos en las diferentes áreas, cada uno de ellos tiene que trabajar en sincronía para obtener el resultado final, que en este caso sería la animación de un personaje en 3D.

Asimismo, Duarte invito a todos los artistas, diseñadores o amantes de la animación a formarse en este rubro, “instalen un programa de 3D y desde allí tomen partida, poco a poco, entiendan como es la interfaz, despierten la curiosidad para poder entender como están hechas las figuras y formas (…) eso estimula el interés para poder entender el mundo de la animación”.

La jornada continuo con la proyección del material audiovisual, con las categorías de: “Animación de Interfaz: video juegos”, “Serie Animada” y “Cortometraje Infantil Animado”. Durante esta última se destacó la participación del animador Luis Mario Fernández, quien anteriormente ya había sido galardonado en el festival al participar en la categoría de créditos animados.

Fernández participa esta vez con un cortometraje que busca dar homenaje a los paisajes del Parque Nacional Sierra de La Culata, “Sierra nació en el año 2024, tuve la idea luego de una acampada (…); fue la primera vez en mi vida que viajé y acampé en el sitio, el cual me maravilló tanto que quise crear una historia en base a ese lugar”.

Para finalizar el Jurado evaluador, conformado por:

✓Rafa Zabala, artista español especializado en personajes y criaturas, entre escultura tradicional y VFX digital. Ha participado en producciones como El Hobbit, El amanecer del planeta de los simios o Iron Man 3.

✓María Eugenia González, artista venezolana, supervisora de Character FX en Sony Pictures Imageworks, quien ha formado parte de producciones como Spider-man: Across the Spider-Verse, y en dos películas de Hotel Transylvania.

✓Irene Rodríguez, artista Española especializada en la animación 2D con base en Madrid, cuya trayectoria incluye títulos como «Space Jam 2» y «Totally Spies».

Dió su veredicto, resaltando que aquello había hecho ganador a cada uno de los participantes. En cuanto a la producción venezolana, Oswaldo Santaella y Nicolás Urquiola obtuvieron el triunfo en dos categorías, siendo la primera “Mejor animación publicitaria” con su corto Sen2. “La propuesta se desarrolla de manera original y eficaz creando un personaje que actúa como eje narrativo”, expresó María Eugenia.

De igual forma, lograron llevarse a casa el éxito en “Mejor animación de créditos” por Pixel Hugs. Otro de los venezolanos premiados durante la noche fue el animador digital en 2D y 3D Jesús Tabata, quien destacó en la categoría “Mejor Animación para redes” con Fighting With the Melody, Un proyecto que nació solo como una ilustración para tiempo después convertirse en una animación.

“Es un video musical que hice en un tiempo un poquito extraño de mi vida. Necesitaba como una vía de escape, de desahogo y bueno, la animación fue ese desahogo (…) El trabajo se trata de un poquito del renacer, de la perspectiva de alguien que murió pero pasa por todo este proceso del renacimiento” expresó Tabata.

El festival también conto con premiaciones especiales, entre las cuales destacó el Premio Borde, un reconocimiento a la originalidad, a los cruces de lenguajes, géneros y estéticas distintas. En esta ocasión se le entregó al trabajo colombiano Una vez en un cuerpo, de María C. Pérez. El jurado realizo una mención especial a “Sana” de Manu Larios, arista y animador peruano, por su estética única.

Sin duda el festival El Ojo Iluso se consagra a través de los años como un espació que celebra la creatividad y el arte como un medio de comunicación, permitiendo que tanto público como artistas se reúnan en comunidad para celebrar las diversas formas y etapas de la animación.